香港音乐志

尋找1968年的電影風暴 - [汤祯兆]

撰文 湯禎兆     
2008/05/15
 
今年的“法國五月”，電影方面以“五月風暴：青春．電影．烏托邦”為題策劃影展。一看片目的挑選安排，不禁令我想起20年前的對照。1988年6月，香港藝術中心同樣以68為題，策劃了“風暴的年代──六八思潮與電影創作”。

當年選映的作品有：高達的《中國女孩》（La Chinoise，1967）、《週末》（Weekend，1967）及《一切安好》（Tout Va Bien，1972）；利維特的《瘋狂的愛情》（L’Amour Fou，1968）；加華斯的《大風暴》（Z，1968）；索米納斯的《燃火時刻》（The Hour of the Furnaces，1968）賀巴的《逍遙騎士》（Easy Rider，1969）；安東尼奧尼的《無限春光在險峰》（Zabriskie Point，1970）；華里的《胡士托青年音樂節》（Woodstock，1970）；湯納的《昨日?明日》（Jonah who will be 25 in the Year 2000，1976）。長篇累贅把當年片目列出，旨在想來一個二十年的對照。

細心的觀眾自會留意，2008年的“68影展”，在影片挑選的方向上，其實整體上是以回顧及自省為主導線索，換言之與其說是針對68當年的風暴而發，倒不如看成為大家事後怎樣重審68來得準確合適。

所以心水清的朋友，自當發現到2008年的片目，其實只有高達的《中國人》（1967），是真正屬於68風暴的並時作，也即是20年前曾放映的《中國女孩》；其他的都屬事後或此或彼的後續作品（高達的《一切安好》亦有在今次影展再放）。

和1988年那一次的影展比較，我們不難發現，當年是以切入風暴為中心，盡量選映68的代表作，作品中也盡量以展示當年的激情狂亂為務，看過盡皆教人感到血脈澎湃坐立不安。那當然切入時代的變化，尤其出現了如貝托魯奇（Bernardo Bertolucci）《戲夢巴黎》（The Dreamers，2003）式的膚淺浮躁作品後，回省68似乎更加有迫切性。

簡言之，怎樣重釋神話，正是時代的議題。只不過我的擔心為：若然未睹神話的面貌，又怎樣以後設的角度去重釋神話呢？噢，如果可以把兩次68風暴的影展，一口氣拼合放映就好了。如是我們又這樣過了廿年……

賭城四子大蛻變Panic At The Disco - [亚里安]

文章日期：2008年4月13日
文：亞里安 dminimal@sinaman.com

美國賭城拉斯維加斯近年出現了兩隊極出色的年輕樂隊，分別是The Killers及Panic At The Disco（簡稱PATD），巧合地兩者同樣在處男專輯一鳴驚人後，第二張新碟即來個大蛻變，忽然加速成長，The Killers的Sam's Town是他們踏入國際級偉大搖擺樂隊行列的轉捩點，如今，PATD亦銳意變身，留意他們名字Panic後面原本有個感嘆號，現在已被刪除，那就是一個明顯重生的隱藏動作，聽完他們的全新專輯Pretty Odd，忠實樂迷可能真的感到有點Odd，看來，這又是PATD事先張揚的弔詭碟題。

最初得知PATD今回不再emo，轉玩The Beatles的傳統懷舊流行曲，確曾有點疑慮，因為自己極喜愛他們的首張專輯A Fever You Can't Sweat Out，尤其將電子舞曲元素出其不意加插於punk pop搖擺曲式，玩crossover的別出心裁，一聽即中，更不斷向友好及在電台節目推介。其實，當時已留意到這四位賭城小子不容忽視，寫曲出色又有技術，編曲可玩到層出不窮的變化佈局，如Camisado及Time To Dance這些爽勁之作，非常厲害，還有Intermission電子techno跟古典鋼琴交替的間場音樂，似足Queen樂隊劇場搖擺結構再造的Build God, Then We Talk，以及完美的classical rock示範作I Write Sins Not Tragedies，至今仍有點「耳」猶未盡。

Emo已死

PATD的偶像是芝加哥的emo/punk pop勁旅Fall Out Boys，他們加盟Decaydance唱片旗下的Fueledbyramen Label，正是由FOB低音結他手Peter Wentz創辦，若細心聆聽，更會發現PATD主音Brendon Urie的聲線及演繹，跟FOB的Patrick Stump有不少相似之處；或許，連玩音樂都會交叉感染，去年FOB新碟Infinity On High又是他們忽然變身的結晶，帶來極大迴響，且好評如潮，如今PATD亦得到啟示，先後兩度在英國權威音樂刊物NME專訪內，發表emo是垃圾及emo已死的言論，更以新Radiohead為成就目標，主音Brendon說：「我們成長之同時，希望fans們也跟隨一起從音樂中成長，一直以來，我們都只為自己喜歡的東西創作，並不是為他人設想，製作首張專輯時，我們只有十七歲，所以，今次完全一百八十度改變風格也不怕，因為我們知道這是需要踏出的重要一步。」

向傳統尋根

都說PATD是寫曲高手，聽過Pretty Odd全碟後，更證實他們是如何出眾，細碟Nine In The Afternoon又或She's A Handsome Woman等同The Beatles跟ELO的完美結合，專程走到英國Abbey Road Studio灌錄弦樂部分，難怪如此捕捉到披頭四的優美classical-pop餘韻；再看細碟MV，PATD重演Sgt. Pepper Lonely Heart Club Band及大量披頭四經典畫面，百分百音樂尋根之旅，雖則完全抹掉之前所有電音崩味，卻換來另一張極高質素的acoustic/classical pop代表作。

個人而言，好歌在後頭，碟末有兩首動聽得沒話說的靚歌，She Had The World是簡潔優雅的浪漫小品，媲美任何一首披頭四情歌；From A Mountain In The Middle Of The Cabins似一首法式懷舊之作，古典琴音令人想起如六十年代阿倫狄龍主演的電影《江湖龍虎鬥》經典配樂，還有最後一曲Mad As Rabbits，則是The Beach Boys的surf-sound變奏版。

必買特別版

記得上趟A Fever…專輯曾推出一盒限量版精美CD+DVD Boxset，全球只有二萬五千套，內附大量珍藏海報及紀念品，今回Pretty Odd亦有一款黑膠加雙CD限量特別版，以類似十二吋黑膠多層開揭式設計，外形非常吸引，同樣有巨型海報及有一張獨立證書，只於Fueledbyramen官方網站訂購，不過，連郵費約售五百四十港元一套，有興趣不妨上網找找看。


細碟唱盤
Portishead-Machine Gun

他們曾是Bristol Trip Hop的先鋒名牌，十四年前的經典專輯Dummy，至今仍屬無敵之作。九七年推出第二張同名專輯後事隔十一年，他們才帶來這全新專輯Third，先聽細碟Machine Gun為快，繼續玩恐怖片不尋常氣氛，音樂如曲題一樣，全程只用電鼓打出一點規律式的工業節奏，如機槍在掃射，加電琴托底，就只得Beth Gibbons的聲線在演唱，極震撼心靈的感官體驗，一聽難忘，也可以同時嚇退主流聽眾，非常極端。
 
音樂影像
Tiesto Copenhagen - Elements Of Life World Tour

上星期剛來港舉行其Elements Of Life世界巡迴演出的Tiesto，是目前全世界排行第二位的著名DJ，錯過了現場「睇」驗，亦可從同步推出的最新Live DVD感受這股非凡的trance勢力。輯錄自去年十一月在哥本哈根的演出實况，多鏡頭全方位角度下，成功捕捉整個派對的台上台下互動畫面。Tiesto一人在上幾萬人之下的壯觀景致，配合背後巨形錄像放映，看他如何引導全場隨着舞曲的高低起伏而喝采，如朝聖一樣的萬人迷DJ Show。
 
聽齣好戲
Mellow-CQ

同屬哥普拉家族，哥哥Roman Coppola跟妹妹Sofia口味相若，同樣情迷法國音樂，這套二○○一年的電影作品CQ，是他向一些六十年代意法科幻片如《太空英雌巴巴麗娜》致敬的情意結，Sofia找Air為她做配樂，Roman亦有同出一系的Mellow負責懷舊space-pop/French-pop，如果不早預告，相信不少朋友會誤當Mellow是Air也說不定，序曲Seek You根本跟Air同聲同氣出自一胎。不過，論知名度，無論是Roman或Mellow始終跟Sofia與Air差距甚大。

我的心頭好：無可抗拒 馬勒第二號c小調交響曲《復活》 - [杨照]

文章日期：2008年4月20日
文：楊照

卡普蘭（Gilbert Kaplan）在音樂界是個默默無名卻又大名鼎鼎的人。他的本業是出版，業餘擔任指揮，很少有樂迷聽過他的名字，更少人聽過他的演出。可是，如果樂迷迷的是馬勒，那就不同了。聽馬勒的人，不能不聽馬勒第二號交響曲，不能不聽卡普蘭指揮詮釋的馬勒第二號交響曲。

卡普蘭只指揮馬勒二號，除此之外別無曲目。但他光靠一首馬勒二號，走遍天下，曾經跟倫敦交響樂團錄過唱片，去過東京、里約、聖保羅、布達佩斯、斯德哥爾摩、墨西哥市、法蘭克福、哥本哈根等地跟一流樂團合作，他一九八三年和美國交響樂團在紐約卡內基廳的演出，被《紐約每日新聞》選為當年十大最佳音樂會之一。

一個業餘指揮，憑什麼可以得到那麼高的評價？難道卡普蘭指揮的馬勒二號，會比卡拉揚、克倫培勒、朱利尼、克萊伯等大指揮家更棒嗎？或許是吧，因為馬勒二號實在太複雜太龐大了，一般專業的指揮家，不可能像卡普蘭花那麼多時間，那麼專注來研究來理解，所以卡普蘭可以指揮出最棒的馬勒二號。

139樂器 演奏逾80分鐘

這首交響曲保證一張CD唱片裝不下，至少要演奏八十分鐘以上。一共動用了一百三十九種樂器，遠遠超過平常交響樂團編制中所準備的。就算有些樂器可以由同樣的樂手兼着演奏，至少也得有一百二十五人左右，才能稱職組構出馬勒要的聲音來。還不只如此，樂團以外，台上還有二百人的大型合唱團，加一位女高音和一位男低音獨唱。

還沒完。馬勒要求在大廳「遠處」，觀眾席的後方，一左一右安排兩個銅管樂隊，伺機而發，用宏亮的聲音包圍聽眾。

馬勒從二十七歲就開始創作這首巨型作品，先寫了長達二十二分鐘的第一樂章〈葬禮〉。馬勒一生飽受死亡陰影之苦，早早就經歷家中多次傷逝，他需要不斷以音樂來排解對於死亡的恐懼。這一回，他模仿貝多芬在《英雄》交響曲中的做法，早早就用葬禮主題讓主角魂歸離恨天，不過接着他要的，不是像貝多芬一樣去鋪陳讚頌英雄遺留給世界的不朽貢獻，在那裏碰觸永恆，馬勒要讓死者再起，葬下的肉體原本包裹的精神，如實復活。死亡是虛假的，死亡的終結只是假象，死了之後還有復活，〈葬禮〉交響詩演奏完了，樂曲還會從第二樂章開始訴說復活的故事。

一八九一年，馬勒遇見了當時漢堡愛樂的總監、大鋼琴家大指揮家，一度曾經是李斯特女婿的范畢羅，范畢羅以前輩身分提攜年輕作曲家不遺餘力，是馬勒心目中的偶像。然而，范畢羅對馬勒展示給他的<葬禮>樂章，給了再糟不過的評語：「如果這還能稱為音樂的話，那我就對音樂一無所知。」馬勒大受打擊，這首交響曲的創作也就完全停擺了。

兩年後，范畢羅病逝，馬勒去參加喪禮。喪禮上，唱詩班唱了克羅史塔克的《復活合唱曲》，多重感受必然同時衝擊了馬勒，死亡、復活、范畢羅對〈葬禮〉的惡評、范畢羅不能再聽到任何馬勒作品給予評語的事實……回家後，馬勒立刻翻出擺放了兩三年的樂譜，開筆寫最後一個樂章，直接從克羅史塔克的合唱曲終擷取樂段當做這個樂章的主題。

最後樂章 終極審判

「我們得再度面對令人顫慄的問題……所有人同樣害怕，哭號、發抖，因為在上帝的眼中沒有一個正義的人……意識退去，永恆的最終審判逼近……」馬勒如此形容這第五樂章。這個終極審判的樂章，比第一樂章更長，可能是音樂史上最長的交響曲樂章，從顫慄到後來的解脫與愛的瀰漫，要花大約四十分鐘的時間！

一八九四年十二月十八日，馬勒完成了《復活》交響曲全稿。他的自述：「整首樂曲聽起來彷彿來自另一個世界。我認為沒有任何人能抗拒這種音樂。人先被音樂打倒在地上，然後再在天使的翅翼上被抬舉到最高的高度上。」

除了馬勒自己，沒有人覺得這作品那麼好。首演場門票根本賣不出去，馬勒只好自掏腰包並借錢來支付龐大的演出費用，然後將票大量發送給朋友及音樂學校的老師學生。演出前馬勒病倒了，但他還是靠意志力將自己拖上台，親自指揮演出。第一場演出結束，就證明他對了。「沒有人能抗拒這種音樂」，百餘年來，聽過這首作品的人都被馬勒征服了。

電音雙響炮 - [亚里安]

文章日期：2008年4月27日
文：亞里安
 
無論閣下是否打機一族？總會有緣在地鐵巴士遇上這些手提電玩，滿街都是NDSL及PSP的遊民，尤其前者愈來愈主攻學習及腦鍛煉遊戲系列。據知，今年七月更有一款電子音樂軟件推出，那是真正由著名電子樂器廠牌Korg生產的專業軟件，到時真的隨街都在玩電音。都說新世代玩電音比廿年前方便經濟得多，今期亦想介紹近期兩個出色的電音單位，一隊是來自加拿大多倫多的二人組合Crystal Castles（簡稱CC），另一位是法國電音人Kiko。

如果你是八十年代電玩迷，或對Crystal Castles這名字似曾相識，其實它正是八三年雅達利一個同名電玩遊戲，加上CC其中一部電子合器內，真的特別裝置了一粒Atari 5200的sound chip，所以大家都誤以為跟他們隊名有關，真正源頭是取材自Mattel玩具卡通片She-Ra：Princess Of Power，即是He-Man的孖生妹妹；兩位成員來自兩個不同組合，主唱Alice Glass是噪音樂團Fetus Fatale舊隊友，而Ethan Fawn則是garage-metal樂隊Jakarta前成員。

二人看來跟電音風馬牛不相及，聽過他們首張同名專輯Crystal Castles後，竟重拾到不少八十獨立電音餘韻，當然也找到強烈的bit-pop系聲音，那就要多得Atari 5200的懷舊電玩聲響晶片所致。

追求原創美

CC自言沒有受任何音樂薰陶影響，只想打造屬於自己的原創風格，曾被問及最想合作的音樂人是誰？得到的答案是一九六九年The Stooges及一九七六年Joy Division，果然潛藏punk rock的正能量，試聽Alice Practice及Xxzxcuzx Me，如看見一位崩妹在電玩中心狂亂打機發泄，見證Alice狂野激進一面，同時又有如Untrust Me及Crimewave以vocoder電腦過濾的主唱，似足加進8-bit版本syn-pop之作。個人而言，不太喜愛Alice歇斯底里的唱法，略嫌她唱得尚欠火喉，反而回復平常心演繹Good Time就更易討好。

整體來說，CC的音樂層次較一般bit-pop系來得豐富，旋律亦勝在悅耳動聽。

法國底特律

來自法國東南部格蘭諾布爾（Grenoble）的Kiko，跟The Hacker及Miss Kitten等同屬當地的techno界名人。事實上，格蘭諾布爾亦有「法國底特律」美譽，正因它跟techno發源地底特律一樣，盛產大量電音高手。Kiko早於○一年已曾出過一張名Midnight Magic專輯，可惜未能一鳴驚人。想不到，一等七年才帶來第二張全新專輯Slave Of My Mind，聽過之後，敢說應該是Kiko吐氣揚眉的代表作，全碟一氣呵成盡是優質的電音舞曲，集結比利時new beat、electro、techno及Italo disco於一身，背後卻隱藏一些感性故事，他說：「此碟記載這些年來遇上的生離死別心情，就好似一趟音樂治療旅程一樣。」

從Kiko的電音處理手法，繼續找到不少「八十友」共鳴，好像主題曲Slave To My Mind的主唱者Benoit Bollini，無論聲線及演繹，以至旋律風格，都跟Depeche Mode同出一轍，感覺似在聽DM一些特別混音版，效果相當cool。到另一曲So Time，原以為只是一首electro-techno跳舞音樂，卻忽然傳來一把極似Martin Gore的聲音，那是來自其個人翻唱專輯Counterfeit內的細碟Compulsion，如無意外，極有可能是Kiko將此曲玩一個remix版本。

驚喜還有Preludia及Sciences Naturelles等懷舊歐陸電子純音樂，前者如同法國的Space樂團再現，還記得他們的名曲Magic Fly嗎？後者更似Jean Michel Jarre的太空電子樂變奏，無疑Kiko在採聲及編曲上確見心思，總之，如果情迷八十電音，Kiko肯定是心水推介。

 
細碟唱盤
The Ting Tings - Great DJ

全新二人電子組合，來自英國曼徹斯特的The Ting Tings。初聽他們的主打大熱Great DJ，很indie pop的electro-rock風格，很有新鮮感，女主音Katie White演繹有個性，易討好又突出，副歌結構完全為現場大合唱氣氛而設，那些跟住唱ha-ha-ha或e-e-e-e的造句，加上沿途的拍手聲，一聽便知是天生寫pop-song的人才。此細碟已於歐洲熱播，留意他們首張專輯We Started Nothing將於五月中面世。
 
音樂影像
John Legend-Live At The House Of Blues

如果要數近年最欣賞的黑人歌手，首選必屬John Legend。這是他初出道時期的演唱會實錄，之前已看過DVD版本，非常精彩，今回再重溫高清藍光碟版本，感覺是將原本已跟觀眾近距離接觸的氣氛再拉近，沒錯，這個位於加州的演出場地House Of Blues，舞台與觀眾之間是零距離。最重要有三首Alternative Track是DVD版沒有的，包括So High、Again及Ordinary People，帶來獨家新觀感，絕對物有所值。
 

聽齣好戲
Meco-The Best Of Meco

Meco是一位意大利Space Disco音樂專家，是七、八十年代的紅人，擅以一些Disco Funk手法重新編奏荷李活科幻片配樂，經典代表作是《星球大戰》系列，當年成功得到佐治魯卡斯授權沿用片中的特技聲效，再將John Williams原版改造為Disco跳舞版，紅遍全球，記得當代無綫好多大型節目經常找到Meco作品的蹤影，這張是九七年推出的精選合輯，內有《第三類接觸》、《超人》、《星空奇遇記》等科幻名片選曲。
 

越洋專訪 Armin Van Buuren將喜悅送給樂迷 - [亚里安]

文章日期：2008年5月4日
文：亞里安

有人說：「trance party才是21世紀的rock "n" roll！」，還記得《22世紀殺人網絡2：決戰未來》內，有一場出現於Zion世界的狂喜派對，眾人隨着trance beat手舞足蹈，暫時忘掉敵人入侵的危機感，沒錯，大家都視trance music是一種和平與愛的象徵，就連幾位時下最受歡迎的DJ個人專輯，也總不離「生命有多好」之類選題，好像Tiesto新作Elements Of Life就是最佳例證，至於今期主角就更是目前全球首席DJ人物，來自荷蘭萊頓的Armin Van Buuren（簡稱AVB），上星期亦有機會跟他做訪問，談談其最新專輯Imagine。

現年三十二歲的AVB，早於十歲便跟電音結緣，全因由母親中獎得到一部電腦開始，自學堆砌一些簡單電音層次，並透過舅父協助教導下，自製一些初級混音盒帶，AVB的創作音樂歷程由此啟動。當然，由聽電音唱片出發，AVB亦有啟蒙根源，其中最受法國電子音樂大師Jean Michel Jarre薰陶影響，到底AVB最喜歡的JMJ專輯是哪一張？他說：「應該是一九八四年的Zoolook，自小就很喜歡他的電子音樂，那些獨到的synth-sound編奏尤其只此一家。」這個越洋專訪就由AVB對自己偶像的感覺出發，想不到，答案竟是Zoolook，而不是更早期的經典如Oxygene或Magnetic Fields，自己即表示Zoolook是JMJ嘗試用上大量sampling技術的代表作，AVB續說：「當時倒不太留意這一點，只是很喜歡聽而已。」

走入舞池中

當然，好想知道AVB為何那麼鍾情trance music世界？他說：「十幾年前，自己實在不太清楚什麼跳舞風格，當時大家都愛統稱為club music，後來開始做DJ打碟，才真正明白自己一直愛聽的都是以trance music為主，其實我亦有聽progressive及techno。」這些年來，AVB幾乎參與過全世界所有大小型音樂派對，由ZoukOut、Global Gathering、Summer Days、Dance Valley到Fort Dance等，總找到他壓軸登場的足迹，六年前，更曾在海牙創出連續十二小時半不停打碟紀錄。印象中，AVB最難忘的party是哪一個？他即答道：「上星期六在荷蘭舉行的Armin Only Imagine，現場氣氛極好，玩得很開心，你可以到YouTube找片段來看，便知道有幾好玩。」

思想出了錯

說回新專輯Imagine，主題概念跟John Lennon的Imagine有關係嗎？他說：「基本上，並沒有任何關連，只是想簡單地以音樂讓大家多一些幻想空間而已。」那麼，細碟Going Wrong是想表示什麼出了錯呢？他答：「就是思想出了錯，如今好多人都想得太多吧。」負責主唱Going Wrong的客席歌手Chris Jones，聲線如搖擺樂隊主音，若將此曲的電子跳舞節奏換掉，根本就是一首非常大路的pop rock流行曲，AVB亦特別讚賞Chris的演繹，「沒錯，上星期他在現場演唱，效果比唱片版本更有力量。」然後，AVB又再一次提示筆者到YouTube找找看，他似乎對YouTube及自己的最新演出相當滿意。

十一月來港

整個專訪，AVB都答得很精簡，一句起兩句止，不說太多無謂東西，作為一位世界級No.1 DJ，倒想知道有關音樂創作的問題，到底如何判斷一首跳舞作品是純音樂抑或有主唱的，又為何不用一些固定歌手？他說：「自己好多時都是創作純音樂為主，如果寫歌曲，都是由寫chord開始，靈感來自生活，所以，並沒有特定去分純音樂或歌曲，歌手方面，自己則愛跟不同新人合作。」至於AVB的音樂理想就是想將喜悅送給樂迷，最後問到AVB幾時會重臨香港？他想也不想說：「今年十一月，將會到港舉行Armin Only Imagine演出。」

細碟唱盤
The Cure -The Only One

去年訪問Robert Smith，早透露The Cure新專輯已在進行中，一等十個月後，終於帶來全新單曲，取名The Only One，很典型The Cure的清爽中板風格，以歌論歌，平庸乏味，甚至幾有side-cut之感，聽完一次並未留下深刻印象。其實，此曲早於巡迴演出不時試唱，最初曲題為Please Project，至於他們第十三張專輯，暫時命名為4:13，已預算於六月正式推出。至於是否如傳聞屬雙碟版本，仍是未知之數。

音樂影像
Erasure-Live At The Royal Albert Hall

全因去年Light At The End Of The World專輯忽然回復水準，於是提起興趣購買這張Erasure最新演唱會DVD，原來也是他們出道二十二年，首趟在這個英國著名劇院演出，現場忠實樂迷伴隨下，幾乎由頭唱到尾，氣氛一流，特別是A Little Respect最感動。幕後特輯見證Erasure二人的真情表白，參觀Vince Clarke英國錄音室，大量珍藏懷舊電子樂器，而Andy Bell家居內亦有不少Erasure登台的服裝回憶，是他們近年最好睇的一張Live DVD佳作。

聽齣好戲
Eric Demarsan - Le Cercle Rouge

法國犯罪片名導梅維爾七○年代表作，港譯《劫寶群英》，十多年前訪問吳宇森時，早表示最想重拍此片，結果，最近落實由杜琪峯執導，並以法版原名《紅圈》為題，同樣高度期待，如此黑吃黑的鬥智橋段，必將杜氏風格再度昇華。Eric Demarsan是梅維爾愛用的配樂人之一，此片側重輕爵士樂風格之餘，亦不乏懸疑氣氛上的營造，值得一提是這個法國電影配樂廠牌EmoKey系列，早於二○○○年發行至今，成為影迷心目中的法國舊片配樂寶庫